Das Erhabene und das Tragische

Das Erhabene bildet die Kehrseite von Schillers Ästhetik. An die Stelle des »heiteren« Genies der Schönheit, das uns die Schwere des Lebens vergessen lassen soll, tritt der des Erhabenen »hinzu, ernst und schweigend, und mit starkem Arm trägt er uns über die schwindlichte Tiefe«. Der vorliegende Band versammelt Texte Schillers, die zeigen, wie er Kants Konzeption des Erhabenen verarbeitet und dabei den theoretischen Schwer-punkt allmählich von der Rezeptionsästhetik zur Kunstphilosophie verlagert hat. Das Erhabene bei Schiller steht ebenfalls im Zentrum des der Edition beigefügten Aufsatzes der Herausgeberin.

Durch das Hinzutreten des Erhabenen wird bei Schiller, so zeigen die ausgewählten Texte, das harmonische Spiel der Schönheit durch eine Ästhetik des Konflikts ersetzt, die auf dem Wider-spruch zwischen der sinnlich-emotionalen Natur des Menschen und seiner Vernunft, zwischen Freiheit und innerer oder äußerer Notwendigkeit, die sein Handeln einschränkt, beruht. Diese Seite von Schillers theoretischer Reflexion ist am engsten mit seiner ursprünglichen Berufung als tragischer Dichter verbunden. Durch die Neudefinition des Erhabenen als Praktisches oder Pa-thetisches macht Schiller es zu einem Instrument zur Untersuchung des tragischen Phänomens. Schillers Texte werden von einer kurzen Einleitung und einem Kommentar begleitet. Ihnen geht außerdem ein einführender Aufsatz voran, der die Beziehung zwischen den Begriffen des Erha-benen und des Tragischen im Denken Schillers und deren Auswirkungen auf die postkantische Ästhetik untersucht.